EL PODER DE LA RADIO
Resumen: El mundo de las
producciones radiales es un mundo lleno de magia, de allí partiremos a la
palabra imaginación, pero no se podría llegar a imaginar, a crear imágenes
auditivas, si no se produjera desde las mismas audiencias. El
presente artículo tiene como fin mostrar el poder de la radio y trabajos que se
realizan en ella, esto nos podría llevar a una pregunta ¿Cómo vemos lo que
escuchamos?
Palabras Clave: Radio/ Imágenes
auditivas/ Radiodrama /Imaginación
Hace 79 años, un joven llamado
Orson Welles aterrorizó a miles de estadounidenses con solo su voz. ¿Cómo lo
hizo? Transmitiendo desde el Estudio Uno de la Columbia Broadcasting en Nueva
York. Welles junto a su compañía teatral “Mercury” narraban por radio “La
guerra de los mundos”, del británico H.G Wells. A pesar del aviso dado
previamente en la emisora, dando cuenta que solo era una narración ficticia,
bastó que empezara con un:
«Señoras y señores, interrumpimos nuestro
programa de baile para comunicarles una noticia de último minuto procedente de
la agencia Intercontinental Radio. El profesor Farrel del Observatorio de Mount
Jennings de Chicago reporta que se ha observado en el planeta Marte algunas
explosiones que se dirigen a la Tierra con enorme rapidez... Continuaremos
informando».
A medida que avanzaba súbitamente la audiencia
alcanzando los 12 millones de personas, la histeria colectiva se desataba por
la amenaza de una invasión alienígena a la Tierra:
«Damas y caballeros, tengo que anunciarles una
grave noticia. Por increíble que parezca, tanto las observaciones científicas
como la más palpable realidad nos obligan a creer que los extraños seres que
han aterrizado esta noche en una zona rural de Jersey son la vanguardia de un
ejército invasor procedente del planeta Marte...».
Muchas personas huyeron despavoridas de la
ciudad, entrando en pánico con la escalofriante transmisión: «Señoras y
señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado... ¡Espera un
minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien... o algo.
Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos... ¿Son ojos?
Puede que sean una cara. Puede que sea...». Memorable historia contada genialmente
por Orson Welles.
Las reacciones genuinas de los
oyentes solo pudo ser obra de lo que voló por la onda radial hasta ellos: La
voz. Se crearon imágenes auditivas muy bien formadas en la cabeza de la
audiencia generando las reacciones en este caso negativas: pánico, miedo,
histeria, temor…pero que al fin y al cabo movieron al radioescucha, como indica
Olatz Larrea Estefanía en “La influencia
de la percepción de la imagen del locutor: estudio comparativo entre la voz del
locutor aislada o asociada a una imagen “: La radio genera una situación
comunicativa muy particular, en la que emisor y receptor se ven sin ser vistos,
se perciben espacios que nunca antes se conocían y sobre la nada se dibujan auténticos
paisajes, montañas, animales, rostros, sonrisas, tristezas. Es que la radio,
como muchas veces se ha dicho, es un medio ciego, pero también es un mundo a
todo color que apela a la imaginación y provoca un torrente de imágenes, todo
para que el oyente quede seducido por quien le propone la escucha”.
Sumada a la retórica de la voz de
este ejemplo, los efectos musicales fueron usados para darle más realismo a la
historia, por ejemplo: temas instrumentales, efectos de sonidos, silencios,
interrupciones o baches que fueron añadidos a propósito creando así dimensiones
ficticias adoptadas como reales por la audiencia.
Notablemente, el ejemplo de Orson
Welles, pertenece al género dramático porque es un radiodrama, y existen muchos
más ejemplos (adaptaciones u originales), pero que ya se han dejado de transmitir
por radio.
La Asociación Voces Nuestras-Centro
de Comunicación Educativa que incide en procesos de comunicación
alternativa, tiene una variedad de producciones radiofónicas de ficción (dramatizados),
incluidos en su portal web, y en su mayoría tocan temas de relevancia en
Mesoamérica como el derecho a la expresión, el respeto a la diversidad y la
pluralidad cultural.
Con respecto a estas producciones
radiales, hay muchas definiciones tanto en la práctica como en concepto, pero
nada más acertado como lo que describe su labor en “Herramientas Periodísticas”
del Colectivo la Tribu: “La producción es como un trabajo de arquitectura. Los
productores y las productoras somos como albañiles que van construyendo los
distintos colores, texturas, planos, profundidades y sensibilidades del
sonido”. El lenguaje radiofónico ayuda a embellecer a este plan de diseño, por
lo que debe ser fácil de entender como recomienda la Red de Comunicadores
Infantiles:
“A veces por el exceso de
lenguaje o por lo tecnificado de este, no se alcanza a llegar al auditorio. El
radioescucha preocupado por el o los términos difíciles empleados en un
espacio, perderá el hilo de las ideas en desarrollo. Por esto es oportuno
recordar que el lenguaje debe ser el común, el de las mayorías. Si es preciso
introducir un término nuevo o técnico de difícil sinonimia, se recomienda
definirlo brevemente, aclararlo cada vez que se vaya a utilizar, o utilizarlo
acompañado de un sinónimo. (Ejemplo: Deshidratación o resequedad, VIH o virus
que transmite el SIDA)”.
Así, los guiones de radio, y más
aún los del género dramático deben adaptarse a la realidad de la audiencia
dirigida, y esto resulta de una previa documentación, que es tanto la
investigación como el acercamiento a la comunidad con quienes se trabajará la
historia (participantes) y para quiénes será la historia (audiencia), para
obtener información de primera mano. Luego de esto ya podemos seleccionar
contenidos para definir qué es lo que contaremos mediante las historias y
lograr reflexión en el oyente. Después, ordenemos todo mediante un esquema que
nos sirva de guía a la hora de ordenar las ideas, y por último ya podemos
empezar a escribir nuestro guión, recalcando que tanto el lenguaje, temas abordados
y personajes auténticos los pueda hacer
reflejarse en la historia, sintiéndonos más cercanos. En un documento dedicado
para radios comunitarias, que recopila consejos del radialista Mario Kaplún,
indica que:
“Así como un actor ha de apelar a
su memoria emotiva para vivir un personaje, tanto o más un escritor dramático
necesita haber vivido personalmente situaciones conflictivas e intensas para
poder crear otras semejantes en sus obras”, y no basta solo con ser empático en
cuanto a historias, sino en lo más cotidiano: la manera de hablar: “Tiene que
sonar con la llaneza, la naturalidad y la espontaneidad del lenguaje hablado.
Incluso, a veces, con las imperfecciones del lenguaje hablado”.
Además de lo tocado hasta ahora,
también acompañan al radiodrama los infaltables sonidos, caretas, cortinas, o
piezas musicales cortas que avivan la historia y hace que uno este enganchado.
La programación que incluye a una radiodrama normalmente proviene de una radio
especializada, quizá informativa o cultural, por ejemplo no hace mucho en Perú,
en RPP Noticias se podía disfrutar de novela radial. Llamamos radio
especializada a la estrategia empresarial y programática que se basa en la
comunicación e/o información de un área del conocimiento determinada para
apelar a un segmento específico de la audiencia potencial de la emisora con un
producto radiofónico exclusivo, caracterizándose por la sectorización de los
contenidos y la segmentación de la audiencia. Entre todos los tipos de radio especializada, Martí Martí asegura que es “la radio clásica
de programas variados dispuestos a lo largo del día con el objetivo de atraer
en cada momento al mayor número de oyentes que están en disposición de escuchar
la radio, y destaca su capacidad para realizar funciones muy variadas,
informativas, de entretenimiento y de formación”.
Sin embargo, alrededor del mundo,
las radios musicales son las más extendidas y tienen mayor acogida pues “aprovecha
la dimensión estético-emocional de la música, elemento principal de la
narración, para ofrecer un mensaje que entretiene y acompaña más que informa,
que se oye más que se escucha, ya que no necesita tanta atención para su
seguimiento” (Las “radios” y los modelos de programación radiofónica, UNAV).
Pueden incluir algún otro tipo de contenido pero el 90% de la programación es
solo música, y depende mucho de qué radio sea, pues en la mayoría de casos solo
pasan un género definido. Existe una web interactiva online llamada Radio Garden, que ha sido diseñada por
las compañías Amsterdam Studio Puckey y Moniker, en colaboración con el
Instituto Holandés de Sonido y Visión y tiene como objetivo permitirle al
usuario explorar distintas culturas a través de los sonidos y la música de todo
el mundo.
Según Diario Gestión, específicamente
en Perú, el 83% de la población consume entre radios musicales y de
entretenimiento (que en la mayoría de su programación también es música), y son
emisoras que trasmiten cumbia y salsa durante todo el día, como La Nueva Q, La
Karibeña y Onda Cero, que a pesar que están en Lima tienen alcance nacional.
Tal vez hay una audiencia que
nunca haya escuchado historias por medio de la radio, pero que para ellos
resulte atrayente este tipo de propuestas y si bien, están un poco olvidadas y
dejadas de lado pueda se pueda compartir el material que está en la Web y
producir pensando en las nuevas generaciones.
CONCLUSIÓN:
La radio y lo que en ella se
produzca estará ligada a la creatividad e imaginación, simpre que se trabaje
desde la voz, y el lenguaje, porque puede ser mucho más que informativa, en la
radio se puede crear y a partir de ello hacer que nuestros oyentes sientan y
vivan lo que se está contando, siempre que esto sea muy bien producido.
REFERENCIAS:
Álvarez. Guión de La Guerra de los
Mundos, traducido al español. Recuperado de: http://www.abc.es/gestordocumental/uploads/Cultura/guion_%20espa_%20orson.pdf
GESTIÓN. La cumbia gana terreno
en competencia de radios en el país. Recuperado de: https://gestion.pe/noticia/491680/cumbia-va-ganando-batalla-competencia-radios-pais
LAS OTRAS
VOCES. (2005). Aprender con la radio, reflexiones y actividades para promover
la participación comunitaria. Buenos Aires, Argentina. Recuperado de: https://drive.google.com/file/d/0B_KD9JAipAyYaS1Wa1ZabkhlT2s/view?usp=sharing
Moreno. (2005). Las radios y los
modelos de programación radiofónica. Universidad de Navarra. Recuperado de: https://drive.google.com/file/d/0B_KD9JAipAyYallXNm8tMUpmYkE/view?usp=sharing
PONELE ONDA. (2011). Herramientas
para producir radios con jóvenes. Buenos Aires, Argentina. Recuperado de: https://drive.google.com/open?id=0B_KD9JAipAyYbWk5MDJncnpwNnM
RADIALISTAS APASIONADOS Y
APASIONADAS.(2016) Pasos para amar la programación. Recuperado de: https://radialistas.net/article/pasos-para-armar-la-programacion-5/
UNICEF. Red de Comunicadores Infantiles.Honduras,
Centroamperica. Recuperado de: https://www.unicef.org/honduras/LA_RADIO_OK.pdf
VIVA LA RADIO. (2005).
Herramientas periodísticas, la ficción de la radio. Argentina. Recuperado de: http://www.vivalaradio.org/gestion-radios-comunitarias/PDFs/GES_prod3_vihjovenes2.pdf
EL PERIODISRA HERNRY URPEQUE NOS EXPLICA...
NUESTROS AMIGOS ESCUCHARON "UN OÍDO EN PELIGRO": https://radioteca.net/audioseries/latinoamerica-por-la-vida/

No hay comentarios.:
Publicar un comentario